打開CD，放入唱盤，按下播放鍵，經年累月下來，彷彿是一種反射動作，沒有太多思索。家裡的前級幾乎不關機，音量停留在上一張CD播放時的設定，可是，當我播放這張「莫札特法國號協奏曲全集」時，卻皺了一下眉頭，奇怪，怎麼音量相對這麼小？ 先不忙著把音量開大，繼續聽下去。為什麼？莫札特時代的樂團規模還沒擴大，不用拿浪漫樂派時期的編制來比，光是貝多芬設定的交響樂團編制，大概都比莫札特還大，所以，聽他的法國號協奏曲感覺音量比較小、動態比較小，那是正常的是，並不是音響哪裡出了問題，可是，英國啟蒙時代樂團（Orchestra of the Age of Enlightment）錄製的這張法國號協奏曲，越聽越覺得不一樣，音質特別柔軟，而且對比也顯得較小。 我懷疑是音量設定的問題，第一樂章聽到一半，就把音量往上加，開到認為正常的音量，嗯，還是不對，雖然樂團的聲部和諧，音樂表情帶有莫札特那種活潑天真，可是對比相對顯得弱，好像樂團每一個聲部樂器，不約而同地用較小的音量拉奏。這是錄音的問題嗎？我看著唱片側標寫著Amazon滿分推薦，心裡直嘀咕著：「難到滿分是這樣的水準？」 聽了有疑惑，其實答案都在手上，這時拿出唱片內頁的介紹準沒錯。當然，唱片側標除了那個Amazon廣告詞之外，一樣有線索可循。負責吹奏法國號的Roger Montgomery，側標寫著「自然號」，難怪，這樂團根本是「仿古演出」，我猜弦樂群大概用的也是羊腸弦。在現代有按鍵氣閥的法國號出現之前，管弦樂團用的是自然號，全靠吹奏的人嘴型與呼吸變化來控制音準，吹奏的難度當然高，光是追求音準就很難了，如果作曲家寫個輕快一點的旋律，那吹奏自然號的演奏家肯定心裡面要罵人：「難道作曲家不知道自然號很難吹得又準又快？這麼寫音樂不是折騰人嗎？」
不信，您來聽這張法國號協奏曲全集，莫札特總共寫了五首，每一首的長度都精緻小巧，三或四個樂章不等，但每一曲都約莫十來分鐘，莫札特充分發揮了法國號溫暖厚實的音色，而且幾乎把法國號當作男中音一樣，用唱歌一般的表情與樂團應和。 啟蒙時代樂團演奏的版本，因為使用了「遵循古法」的樂器，自然號聽起來更富有歌唱性，為了讓自然號能更遊刃有餘地變換嘴形、調整音準，速度上走得慢一些，讓這一整套法國號協奏曲聽起來更輕鬆、更愜意、更舒適。如果您曾經聽過現代法國號吹奏的版本，卻不知道Signum這一版用的是自然號，可能會覺得這法國號怎麼吹起來有點拖泥帶水，音與音之間似乎有些含混，音不是一口氣跳到準的位置，而是感覺法國號的音符中間呼無形中「黏在一起」，是的，那是自然號的特色，因為沒有氣閥控制，要把每一個音切得乾淨俐落很難，但是也因為這個黏，呈現出難得一見的復古風。 二十世紀曾經吹起復古風，追求舊時代的樂器復興，我不知道啟蒙時代樂團是不是這股復古風潮的繼承者，但是，如果想收藏「古意盎然」的法國號（不，應該說自然號）演出版本，Signum這個版本值得推薦，而啟蒙時代樂團愉悅而輕盈的演奏表情，可真有莫札特的氣質與精神啊！ 廠商資訊 金革唱片 電話：(02)8226-9909 客服專線：0800-031-360 網址：www.jingo.com.tw
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