這其中就包括,1984年最佳協奏曲:普萊亞身兼指揮英國室內管絃樂團,莫札特「第十五、十六號鋼琴協奏曲」(Sony CD37824)。1986年最佳協奏曲:搭配海汀克指揮皇家大會堂管絃樂團,貝多芬「第三、四號鋼琴協奏曲」(Sony CD39814)。1986年最佳器樂:搭檔另一位鋼琴家魯普,莫札特「D大調雙鋼琴奏鳴曲」、舒伯特「F小調幻想曲」(Sony SK39511)。1995年最佳器樂:蕭邦「四首敘事曲」(Sony SK64399)。1997年最佳器樂:韓德爾、史卡拉第「鍵盤組曲與奏鳴曲」(Sony SK62785)。2001年最佳器樂:巴哈「郭德堡變奏曲」(Sony SK89243)。2003年最佳器樂:蕭邦「練習曲」(Sony SK61885)等。 尤其,1995-2003年這八年之間,普萊亞一個人就拿過四次最佳器樂獎,簡直讓其他演奏家對他「恨之入骨」。至於其他榮耀,像是企鵝三星帶花,或其他歐洲、美國的唱片獎就更是不勝枚舉。 說也奇怪,英國樂評對他似乎特別鍾情,通常美國鋼琴家、美國唱片公司,在英國討不什麼便宜,但是普萊亞就是有他的一套,讓英國樂壇對他的每張唱片都「俯首稱臣」、「五體投地」。舉例來說,他才剛在2003年十月獲得留聲機雜誌年度最佳器樂獎,隨即這張巴哈「義大利協奏曲」新錄音,就馬上又奪得2003年十二月留聲機雜誌當月最佳唱片,同時還有篇人物專訪。 接著我們來探究版本曲目,第一首收錄的「為長笛、小提琴、鋼琴所寫的協奏曲」(1-3軌),我個人就強力推薦。這個曲子過去並沒有太令人印象深刻的錄音,普萊亞從第一個音符就給人十足的權威感,無論是音樂進行的節奏,或者是各主奏聲部之間的均衡,都有令人持續注意的流暢說服力。大協奏曲(超過一個主奏樂器)在巴洛克時期相當風情,普萊亞以及長笛家Jaime Martin、小提琴家Kenneth Sillito並非以仿古手法呈現,但是音樂卻在充滿現代風的語彙美感中,不失巴洛克的端正典雅,同時也顯現出對樂團的精準控制力。 第二首「第五號布蘭登堡協奏曲」(4-6軌),第一樂章部分情緒轉折處,出現節奏不夠俐落的問題,精準性不若前曲。或許這是因為,普萊亞身兼指揮與鋼琴兩職所致,也或許是他放心思在鋼琴表現更甚樂團。總之,儘管音樂整體表現在水準之上,但是鋼琴與樂團的聲音質感以及情緒,似乎不太容易搭上線,至少跟前曲相比略有鬆散。所幸在慢板樂章之後,情況改善許多。 第三首「義大利協奏曲」(7-9軌),雖然名為「協奏曲」但卻是首鋼琴獨奏曲,由普萊亞鋼琴solo。我個人認為這樣的曲序配置,有點兒頭重腳輕。不過,或許是讓普萊亞的獨奏壓軸,因為少了樂團「束縛」,可以聽出音樂裡更多專屬他個人風格的獨有慧黠。我該怎麼描述呢?就是一種感覺,或許是透過運指力道、或許透過呼吸分句、甚至是踏瓣運用,所營造出來的氣質,也就是我先前所說的:「吃透樂曲的得獎氣質。」 如果把普萊亞在本片的指揮跟鋼琴表現分開來看,在「指揮」角色上,他與聖馬丁默契相當好,維持了馬利納(Sir Neville Marriner)時代該團均衡精緻的特色,評價算是中規中矩。至於「鋼琴家」角色,普萊亞依然傑出,在樂團平穩的烘托下,他詩人般的氣質濃烈,在經營音樂氛圍的努力,更勝於節奏鬆緊的掌握,個人丰采十足。 其實本片並不是普萊亞第一次當指揮,早在多年前,他那套「帶花不斷」的莫札特「鋼琴協奏曲」中,便一人飾演兩個角色,既彈又指揮英國室內管絃樂團。只不過,如今普萊亞與聖馬丁的關係成為常態,他在2000年9月,接受英國聖馬丁學院管弦樂團首席客座指揮的職務,這也是他首度正式接受的指揮工作。 選擇聖馬丁當做為指揮事業的起點,是因為普萊亞認為雙方的音樂理念相近。2000年同時也是巴赫逝世250週年紀念,普萊亞隨即又指又彈地,與聖馬丁在新力錄製巴赫七首「鍵盤樂器協奏曲集」(SK 89245、SK 89690)。近年,聖馬丁一直有意褪去創辦人馬利納的影子,馬利納現高齡79歲,與聖馬丁的合約則到2003年。 最後讓我套用國外網站一位網友Jan Hanford的話來作結,他說:「其實,唱片市場根本不缺巴哈的這些曲目,只不過是普萊亞還沒有灌錄過。那麼聽起來這到底是不是一張好錄音?當然,本片的音樂十分可愛,這的確是如假包換的巴哈音樂,而我相信普萊亞是非常特殊的鋼琴家,因為他的巴哈錄音總是那樣精采。」 不過唱片公司在封面上,把普萊亞的名字掛在巴哈之前,還是讓這位Jan Hanford相當「感冒」。誠如標題所言:「Myrray Perahia Plays Bach」,若從此角度欣賞本片,你會感到本片十分完美。
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