2024 年高雄音響展紀念 CD，從屏東演藝廳錄音，到淡水洋活錄音室 Mastering，我一路追蹤，在大展之前，拿到了 24/96 的高解析檔案，對我而言，這是一段相當美好的學習歷程。 學什麼？學習音樂家對演奏的堅持，錄音期間，幾乎是馬拉松式地記錄音符，用每一個音符，串起一段段樂句，在動與靜之間，琢磨著音符的長與短，斷與連，掌握音樂的呼吸，有時順利，有時不順利，順利時一氣呵成，不順利時，反反覆覆，一再重來。 錄音，不是音樂會，現場演奏時萬一彈錯了，忘了它，掌握下一個音符就是，但是錄音卻是不能更改的紀錄，彈錯了，那就成了可以重複播放的錯誤，所以，要反覆彈奏，讓每一個音符都對。 還要學什麼？學習認識錄音與現場的差異，我在屏東演藝廳，聽錄音過程也不是聽現場，而是錄音師徐育聖準備的 PMC-6 主動喇叭，在後台聽，鋼琴的音色很乾淨，而在錄音時，大家更擔心是不是錄到奇怪的雜音，所以監聽不僅是聽鋼琴，也在聽環境音，就怕錄到奇怪的關門聲或腳步聲，因此，錄音監聽並不是在享受音樂，而是專注在工作必須注意的事項。 還學到了什麼？Mastering 如何幫音樂家多一些！比起我在屏東演藝廳所聽到的鋼琴，完成品母帶音色更美，琴音的飽滿程度更好，我相信林沂閱自己聽到錄音的成品，可能會想問：「這是大家聽到的鋼琴聲響嗎？」演奏鋼琴的人所聽到的鋼琴，並不等同於聽眾席上的琴音，聽眾感知到的鋼琴，是從琴身反射向前的直接音，加上鋼琴聲響在空間迴盪的反射音總和，而經過母帶後製之後，音色更增添了一分高貴感。 是的，每次我聽洋活王秉皇的作品，都會覺得鋼琴的音色更美、更高貴，而適度地保留鋼琴家的呼吸聲，則讓錄音現場的感覺更貼切，鋼琴家細微的呼吸，對應著音符的起伏，讓音樂的情緒感染力更為強烈，聽法朗克與舒伯特，更顯浪漫，聽柴可夫斯基則多了些光彩耀眼，至於史克里雅賓，則是在浪漫之外，多了些神秘感，鋼琴家林沂閱相當年輕，是二十一世紀誕生的音樂家（2000 年），目前仍就讀莫斯科音樂院，年輕的鋼琴家，演奏卻是相當沉靜，浪漫的音符藏著合宜的節制與矜持，專輯雖稱為「狂喜」，但是指間的每一顆音符，都有著深思熟慮，有自己的主張。 林沂閱的彈奏有多好，錄音有多好，您聽過才算數，不過想擁有這張 CD 很簡單，買張票來看 2024 年高雄音響展，直接送給您，趕緊上網買預購票，早鳥還有折扣。 大展資訊 2024 年高雄國際音響大展 日期：2024 年 4 月 11~14 日 地點：高雄圓山大飯店 高雄國際音響大展臉書粉絲頁
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