說來慚愧，小提琴家張雅晴在高雄展時，將「樂繪海翁」專輯，熱騰騰地交給我，卻因為諸多俗事纏身，竟遺忘了這張 CD，直到高雄音響展母帶試聽，在淡水洋活錄音室又見到張雅晴，問我聽了「樂繪海翁」沒，只好老實說，還沒聽，但承蒙提醒，回家一定認真聽。 說俗事纏身，只不過是藉口，我想大部分喜愛古典音樂的人，聽的都是不在人世的作曲家作品，反而忽略了活著的作曲家，歷經四百餘年的發展，古典音樂建構起富麗堂皇的殿堂，二十世紀之後的作曲家，很難跳脫古典的框架，為了求新求變，必須另闢蹊徑，於是有了十二音列，加入不和諧音程，用迥異於常的聲響，擘畫與古典不同的音樂色彩，而這些「很新」的音符，似乎不容易住到聆聽者的心中，當我看到「樂繪海翁」的兩首曲目，都是新作品，不免望之卻步，所謂「俗事纏身」，只是掩蓋音樂素養不足的託辭。 答應的稿債，總是要還，既然到了洋活，就用 PMC BB5 XBD 大系統聽，果然，「海翁樂繪」小提琴幻想曲第一樂章，鋼琴就來了個抓不住調性的和弦，高低兩端的音符緩緩躍動著，聲響很新穎，小提琴跟了上來，彷彿從音場深處，弱奏竄出，小提琴與鋼琴的調性似乎不太相同，又是耳朵的考驗，這是藝術性很高的作品，名稱「海翁樂繪」很台灣，音樂卻很新穎。 唱片內頁的文字，標示第一樂章的序奏、鼻笛曲、情歌、童貞頌、情歌，第二樂章是過渡、情歌、小米祭青年之歌、鞦韆頌、搖兒歌，第三樂章則為間奏、新娘哭頌、勇士歌、祭歌、三首童謠、情歌、情歌。我對排灣族古謠並不熟悉，所以要聽出每一段音樂與排灣族古老民謠的關聯，並不容易。 怎麼會與排灣族古謠拉在一起？這些是張雅晴近幾年來，走入和平部落，採集記錄的原住民音樂與詩歌，邀請台北藝術大學傳音系教授蔡凌蕙，將十七首排灣古謠，融入器樂演奏，演奏有難度，對聆聽者的考驗程度也很高。第四軌「古老情歌」相對和緩了些，鋼琴的分解和弦多了些容易親近的樣貌，小提琴的長音拉奏，為情歌的氣氛加了分，如果從這首曲子聽起，會比較容易進入「樂繪海翁」的音樂幻想世界。 最後四軌的作品，是台南藝術大學應用音樂系教授劉聖賢的「福爾摩沙」，發想自三首滿洲民謠與一首阿美族古調，張雅晴在唱片內頁寫得清楚，音樂帶著日本風味，呈現日治時期的風情。在小提琴的旋律當中，依稀可以辨認若干民謠的曲風，日本調比較容易辨認，五聲音階再多一個半音，這個半音的應用，又決定了雅俗之異，比起「樂繪海翁」，「福爾摩沙」也是比較容易上手的曲子，其寫作不像一般民謠改編，直接就原本的旋律改寫重現，而是增添許多器樂的色彩，豐富原本的曲調，在面貌可辨的民謠旋律上，拉高演奏的技巧。 雖然現在數位音樂串流服務盛行，但是如果您對「樂繪海翁」這張唱片有興趣，請務必收藏實體 CD，因為裝幀極為精美，開刀模的紙盒，除了保護 CD 之外，內頁還有「樂繪海翁」繪本，那是張雅晴父親張金發的畫作，內文還有前述音樂作品對應的排灣民謠，有原文羅馬拼音，對照翻譯，在聽「樂繪海翁」的時候，如果覺得抓不到音樂的意境，可以翻看畫作，從一張張人物繪畫當中，找尋與音樂之間的連結。 最後，我想說「樂繪海翁」可能又是一張準備拿金曲獎的專輯，上一次「海翁繪」已經拿獎，這次的「樂繪海翁」，藝術價值更高，越是專注去聽，越能感受到音樂家對台灣的情感有多麽深厚，音樂內容有傳統，有創新，有些音符可口多汁鮮美，但也有些和弦艱澀難懂，是考驗耳朵的專輯，而對音樂家而言，「樂繪海翁」無疑是「雅樂」，但要如何雅俗共賞，卻又是另一道文化推廣的難題，預祝張雅琴（小提琴）與王文娟（鋼琴），今年再拿到傳藝金曲獎，持續為台灣的音樂文化扎根扎深。
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