第一次聽到高雄市交響樂團的錄音作品，專輯「無限有款」收錄柴可夫斯基第四號交響曲，我想說這是一張值得認真聆賞的台灣樂團錄音音樂專輯，演出與錄音都相當有水準，值得細細品味。 身為台灣第二大城，高雄市能擁有自己的交響樂團是一件值得驕傲的事，代表城市的經濟活動擁有足夠的餘裕，可以澆灌音樂文化的沃土，支撐起專屬的交響樂團，可惜，我不是高雄在地人，沒有機會參與高市交的演出，可是從「無限有款」專輯當中，可以聽見高市交蘊藏的音樂能量，蓄勢待發。 成立於 1981 年的高雄市交響樂團，前身是高雄市管弦樂團，1986 年曾聘任亨利．梅哲擔任指揮，1991 年更名為高雄市實驗交響樂團，1993 年由蕭邦享出任指揮，1999 年由陳樹熙接棒，2011 年經公開遴選，由楊智欽出任駐團指揮，楊智欽是陳秋盛的高徒，畢業於俄羅斯國立音樂院，從 2011 年至今，與高市交已經有超過十年的緣分，應該已經磨合到成熟期了。 不過高市交並不像 NSO、北市交或國台交，團員具備公務人員身份，而是隸屬高雄市愛樂文化藝術基金會，而非官辦單位，市場經營起來的難度更高，或許因為如此，音樂會舉辦的主題更為多元、更為親民，譬如與 BBC、Discovery 合作「藍色星球」，還有一系列與電影相關的音樂會，如「魔戒首部曲：魔戒現身」、「哈利波特：好萊塢十大魔幻電影」、「侏羅紀公園」......等等，吸引多元化古典音樂聽眾，又像是「賽德克．巴萊」、「影．響台灣 50 年 50 部」、「咱的電影咱的歌」，以台灣本土為底蘊的主題音樂會，讓古典音樂更接地氣，同時高市交也自製歌劇，如「魔笛」、「茶花女」、「卡門」與「波希米亞人」，這些經典曲目要獨力自製，難度也頗高。 本次錄製柴可夫斯基第四號交響曲，地點在高雄衛武營國家藝術中心音樂廳，錄製時間為 2021 年 8 月 31、9 月 1 ~2 日，三天時間只「磨」一首交響曲，成果頗佳。錄音、剪接與母帶後製，全部由尤子澤負責，唱片內頁手冊紀錄收音麥克風、麥克風前級、數位介面與錄音系統，可以供作參考。有兩件事情比較有趣，特別提出來分享，其一是使用 ART 線材，是知名 Hi End 品牌，價格不便宜，用在錄音上，顯然成本下得很重；其二是監聽喇叭使用 Gensis G2，曾經是 Hi End 喇叭的一方之霸，可是很少專業錄音師拿來當作工作用喇叭。 雖然是第一次聽高市交的錄音，可是樂團開場的銅管氣勢，就讓我印象深刻，就台灣的管絃樂團來說，弦樂群總是令人滿意的，可是銅管群通常相對較弱，偏偏柴可夫斯基第四號交響曲的第一樂章，就是銅管掀起序幕，如果銅管群一開場就不夠渾厚、不夠氣勢，這第一樂章就毀了，不過楊智欽指揮高市交，第一樂章開場的銅管，音色渾厚又明亮，層層疊疊的聲部交織，勾勒出管弦樂團多彩的音色，吸引人一直聽下去，如果不刻意說這是台灣的交響樂團，可能聽的人會以為這是哪個歐洲樂團的演出。 想聽溫柔的柴可夫斯基，當然是第二樂章如歌的小行板，雙簧管形單影隻吹奏憂鬱的旋律，弦樂群撥奏回應，錄音撐開音場的空間感，拉出層次對比，之後由大提琴接手旋律，聲部堆疊的層次更為豐富，錄音的層次感做得也相當好，很容易讓人聽得入迷，感受錄音現場的氛圍。 再來，「無限有款」值得聽的重點還有音樂廳，衛武營啟用時間不久，錄音作品數量還不夠多，而在聽高市交的錄音時，我們聽的不僅是高市交的演出，還包括衛武營音樂廳的空間聲響。就弦樂群的質感來說，音色是綿密漂亮的，不過低頻下段的衝擊力道，感覺比較軟綿，衝擊力道比較弱一點，像是第四樂章開場的華麗場面，定音鼓敲打的重量雖夠，但似乎拖了一點尾巴，速度慢了一點，低音部似乎稍微糊一點，有點像是音樂廳的殘響效果所致，不過錄音效果還是相當好，透過音響系統聆聽，可以想像錄音現場的樣貌，也感受衛武營音樂廳的聲響樣貌。 對於音響迷而言，能重現錄音現場樣貌的 CD，就能帶領我們穿越時空的限制，彷彿回到現場一般，對我而言，「無限有款」是符合這個標準的好錄音，可以反覆品味，感受慢板樂章的聲部堆疊營造，或是反覆聆聽第四樂章歡欣鼓舞的開場，衝出熱力四射的氣勢，同時感受到高市交蘊藏的音樂活力。其實，柴可夫斯基寫作第四號交響曲時，與俄國鐵路大亨遺孀梅克夫人密集書信往來，每一個樂章對應的文字，都寫在柴可夫斯基的信件當中，這些文字您都可在維基百科上面找到，我就不當文抄公了。
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