「國家交響樂團首席之聲」系列，是NSO音樂總監呂紹嘉推動的團員必修課，不僅讓各個聲部的首席，留下音樂生涯的紀錄，更要讓愛樂大眾更能了解各種樂器的音樂特質，而NSO小提琴首席吳庭毓，選擇了蕭斯塔高維契。 唱片標題是「吳庭毓與蕭斯塔高維契的弦音」，我習慣的翻譯是蕭士塔高維奇，但講的都是俄國作曲家Dmitri Shostakovich。演奏家選這樣的題目來做功課，其實並不好作答，因為蕭士塔高維奇對入門古典來說，雖然有一些平易近人的曲子，但是大部分他的音樂並不簡單，甚至有許多艱澀難懂之處，每當有人問我說，古典音樂要從哪裡聽起，我可能會說海頓、莫札特或貝多芬，但蕭士塔高維奇絕對不是我會推薦入門者嘗試的作曲家，因為把人嚇跑的機會很大。
為什麼要選曲風走向這麼極端的蕭士塔高維奇？我想是小提琴首席吳庭毓的自我挑戰吧？每一位器樂演奏家所能得到的樂譜，資源是公平的，選定版本，大家讀的樂譜都一樣，可是每一位演奏家指尖流洩出來的音符，絕對各有不同，這是每一位演奏家的功課，同樣的音符，每個人都有自己的解讀，從相同的音符當中，傳遞作曲家的旨意，但是揣摩作曲旨意，並且透過演奏傳達樂曲當中的微言大義，那就考驗演奏家的音樂表達力了，選擇蕭士塔高維奇的吳庭毓，顯然給自己一個困難的題目來作答，挑戰自我的音樂表達力。 同時，這套雙CD專輯也是2018年9月30日音樂會現場的紀錄，當天音樂會的主題是「NSO 室內樂集《蕭斯塔科維契的絃音》」（好吧，同一個作曲家，我們已經看到三種翻譯了），我常常覺得古典音樂的現場錄音，總是比較鮮活，不僅是聲響較為活潑，而且舞台上的許多細微聲響，像是舞台地板的雜音，或是座椅的細微聲響，都提醒我們彷彿回到了音樂會現場，這套雙CD也是如此，錄音相當具有現場感。 不過在「吳庭毓與蕭斯塔高維契的弦音」唱片內頁的說明，一樣沒有太多關於錄音的說明，我只知道錄音師是孫天致，靠Google知道他是2017年最佳演唱錄音獎得主，得獎作品是《桑布伊創作專輯 - 椏幹》。咦？跨界了？流行音樂錄音轉來做古典音樂現場錄音？在唱片產業越來越走下坡的時代，錄音師必須十八般武藝樣樣精通，跨界斜槓是常有的現象，就拿這張「吳庭毓與蕭斯塔高維契的弦音」來說，孫天致不僅要錄音、混音，還要一肩挑起母帶後製的工作，一條龍包辦到好，確實不簡單。 雖然是現場錄音，但是「吳庭毓與蕭斯塔高維契的弦音」並沒有太多現場觀眾噪音的干擾，我猜應該不是觀眾的品質特別高，而是後來再租一次音樂廳，把觀眾噪音消不掉的部分，重新錄過，然後再剪輯，不然我們很難聽到一張現場音樂會錄音，沒有聽眾咳嗽聲摻雜其中，這不是作弊，為了呈現演奏家最好的一面，這是現代錄音必要的補救措施。當然，音樂家永遠有另一個選擇，那就是原汁原味，音樂會當天發生了什麼事，全部從實招來，讓CD重現音樂會現場。 就錄音的走向來說，中頻段的飽滿渾厚，以及弦樂器的擦弦質感鬆軟，可以減輕聆聽高難度蕭士塔高維奇音樂的壓力，小提琴的質感錄得綿密軟質，剛硬的音符樂句也不會太顯壓力，整體音色帶著漂亮的暖色調，雖然我不知道錄音器材的細節，但從錄音的質感色澤，感覺錄音器材當中應該有若干真空管機，豐富了整張唱片的溫暖調性。 至於雙CD的曲目內容，一難一易，如果您熟悉蕭士塔高維奇，那麼直接從CD 1開始聽起，感受吳庭毓如何詮釋變化莫測、音符變化方向詭譎的蕭士塔高維奇，但是如果您對蕭士塔高維奇不太熟悉，那麼請從CD 2開始聽，「五首雙小提琴與鋼琴小品」絕對讓您聽得心曠神怡，浪漫的音符與優美的樂句，是可以打動所有普羅大眾的旋律，任何人都能一聽入耳，在腦海裡與音樂共舞。 當您聽完這五首小品之後，緊接著「第三號弦樂四重奏」，難度就提高了，雖然變難，但還不太會覺得極端，認為不是同一個作曲家的作品，假如您一路把CD 2聽完，換上CD 1，挑戰就來了，您會覺得這真的是同一個作曲家的作品嗎？風格完全無法掌握，音符動向橫衝直撞，很多地方還不和諧，小提琴和鋼琴簡直要吵起來了，放心，假如您不能接受這樣的蕭士塔高維奇，回頭去聽CD 2就好，那是平易近人的音樂。 可是，您想想，吳庭毓要在一場音樂會中，挑選難易度差別這麼大的蕭士塔高維奇，音樂家要有多大的勇氣，在音樂會上變化演奏的情緒，應付難易差距這麼大的曲子？我想，目的就是自我考驗，考驗自己在舞台上的音樂表達力，能不能推升到極端的境界。 廠商資訊 金革唱片 電話：(02)8226-9909 客服專線：0800-031-360 網址：www.jingo.com.tw
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