張信哲是華語歌壇中實力派美聲男高音歌手的代表人物，儘管上天賦予他辨識度極高的絕美嗓音，但他從未以此為滿足，在長達29年的歌唱生涯中，不斷為自己尋找挑戰。過去，他以專輯《心事》主打曲 --〈愛如潮水〉登上事業巔峰，成為他個人的成名代表之作，然而，不想將自己拘限於情歌的他，在1995年成立了自己的音樂工作室「潮水音樂」，逐漸擺脫唱片公司的掌控，將自己的想法灌注於專輯之中，隔年所推出《寬容》、《夢想》、《摯愛》等專輯在台灣市場中有極高的銷量，但是他1998年毅然決然地轉向大陸市場發展，以獨立製作的專輯以及巡迴演唱會，開創演唱生涯的第二波高峰。2016年，他更不畏歌手之間的晉級競爭以及踢館的挑戰，參加《我是歌手》節目，並忍著喉嚨的不適，奪下第四季節目亞軍的寶座。這次，張信哲發行黑膠專輯《歌 時代 II》，不但首度與管弦樂團同台演唱，更採用難度極高的「one take」方式錄製，在他的演唱生涯中再度締造創舉。 第二張純黑膠專輯 2013年，潘越雲的《天天天藍》專輯重新發行LP，台灣華語歌壇開始吹起一股舊片重出的風潮，唱片公司紛紛將經典專輯母帶重製推出LP，讓歌迷典藏。張信哲也跟上了這一波黑膠熱潮，不過對於音樂有所主見與堅持的他，不拿舊有的錄音重出，反而是全新製作，親自演唱，展現情歌王子的歌唱實力。 早在2016年，他推出了全新錄製的黑膠專輯《歌 時代》。在這張專輯中，張信哲除了重唱自己的成名代表作〈愛如潮水〉之外，還翻唱了電影《歲月神偷》主題曲〈歲月輕狂〉、蘇芮的〈親愛的小孩〉、李恕權的〈迴〉，對於四五十歲世代的人來說，都是屬於八、九零年代青春歲月中耳熟能詳的歌曲。另外專輯中收錄的新歌〈蒼蒼〉，還請來做牧師的爸爸在歌曲中獻唱聖經台語詩歌，展現溫暖濃厚的父子情誼。 這次新推出的《歌 時代 II》，同樣只以LP格式發行，而收錄的歌曲多為2000年後的經典之作，在歌詞內容上，對於通勤族的生活、愛情與悲歡離合多有著墨，偏重反映社會人士的心境。更重要的是，《歌 時代 II》更突破了前張專輯的製作規模，錄製工作難度甚高，幾乎可說是向不可能挑戰。 莫斯科交響樂團與美國流行樂手同台錄製 為什麼說向不可能挑戰？第一，《歌 時代 II》不僅動用多位經驗豐富的流行國外樂手，更邀請莫斯科交響樂團一同參與演出。由於與交響樂團同台演唱一直是張信哲的夢想，因此製作人李振權特別與曾經榮獲3MBS Reading 澳大利亞國家作曲家唯一首獎的音樂人伍敬彬合作編曲，並由伍敬彬擔任樂團指揮。莫斯科交響樂團對大多數的台灣人應該不算陌生，他們演奏的曲目相當廣泛，除了俄國古典樂曲外，他們也擅長演奏民謠、抒情流行樂曲等輕風格音樂，日本歌手倉木麻衣過去也有跟他們錄製專輯的經驗，這次為張信哲的歌聲伴奏，在風格上極為適合。 除了由70人組成的莫斯科交響樂團，製作團隊還請來自美國洛杉磯的樂手們，為專輯樂曲增添動感的氣息。這些樂手各個經驗豐富，其中鼓手 Brendan Buckley與拉丁天后夏奇拉、「迪士尼小天后」麥莉・希拉等明星都有過合作經驗；吉他手 Yogi Lonich 也有過與滾石樂團、史密斯飛船、聯合公園等知名搖滾樂團共同巡迴演出的經驗；貝斯手Eric Holden 也有與資深巨星大衛・佛斯特、 創作歌手喬許・葛洛班等世界級音樂巨星同台演出的經驗。美國流行樂手以及莫斯科交響樂團的伴奏，為《歌 時代 II》帶來更為豐富、多變的音響效果。 一「錄」到底，無修補機會 或許有人覺得，管弦樂團伴奏，在流行音樂專輯中不算少見，何來困難之有？然而，這張專輯錄製最難的地方，就是採用「one take」方式為現場演唱會收音。 所謂的「one take」，就猶如電影中「一鏡到底」的概念。許多專輯在錄製時，先由樂隊進錄音式錄音，再由歌手進錄音室錄音，最後再將兩者混在一起，而且有不少現場演唱會專輯再錄製時，將彩排過程以及不同場演唱會的實況錄下來，再擷取完美的部分，形成專輯。然而，這張《歌 時代 II》在錄製前，張信哲先是與美國樂手在北京百花錄音室排練，之後莫斯科交響樂團加入彩排，如此短暫的演練之後，歌手與樂手隨即在北京西單的北京音樂廳正式同台登演。由於彩排過成並無錄音，因此演唱會可以說是「一試定終身」，完全沒有反悔、修補的機會，對於歌手、樂手還有製作團隊，都是一項艱鉅的挑戰，即便錄製最為考究的古典音樂專輯，也極少採用如此嚴苛的方式錄音。如此動員浩大、挑戰重重的錄製工程，總共投入的3千5百萬元的製作成本，在現今的唱片產業來說，可以說是天文數字等級的製作。 抒情與動感均有見長 專輯A面多以抒情慢歌為主。第一首〈我好想你〉為蘇打綠為電影《小時代》所演唱的主題曲，張信哲以輕柔、細膩的聲線屢次唱出「我好想你」，加上交響樂團柔和的伴奏，散發濃厚的思念情懷，進入間奏，拳拳到肉的鼓聲，將壓抑的情緒宣洩而出，將歌曲帶向高潮。第二首〈十點半的地鐵〉為中國歌手劉錦澤所創作的歌曲，以一位在外地工作、加班夜歸的上班族視角，描繪最後一班電車上的眾生圖像，透過張信哲細膩的詮釋，不但能輕易觸動所有通勤族的心靈，更為忙碌的生活帶來紓壓、療傷的效果。之後，張信哲帶來周興哲原唱電視劇《十六個夏天》片尾曲〈以後別做朋友〉，緊接著帶來張靚穎所原唱的中國電視劇《咱們結婚吧》主題曲〈終於等到你〉，這首曲子的弦樂部分相當迷人，值得一聽，而張信哲在唱到「幸福來得好不容易」時，以完美無瑕的假音轉換帶來扣人心弦的高音，令人拍案叫絕。A面最後一首曲子為張惠妹在2001年專輯《真實》中所原唱的〈記得〉，專輯中以輕快的Bossa Nova節奏改編，搭配熱烈的銅管樂前奏，為這首曲子帶來舞動氣氛。 相較之下，B面歌曲的樂風偏向動感，氣氛熱烈。一開始，張信哲以粵語演唱電影《大話西遊》主題曲〈一生所愛〉，樂曲的鼓聲開場，將人帶進神秘的神話世界，樂曲中胡琴演奏營造出疾風呼嘯的聲音，更為樂曲增添緊張懸疑的氣氛。接下來的〈有一個人〉，為電影《被偷走的那五年》主題曲，原曲具有輕快的恰恰舞曲節奏，而在這張專輯中，編曲以動感的鼓聲節奏保留了原曲風貌，然而透過張信哲的歌聲詮釋，更為此曲帶來深情、成熟的風韻。第三首〈有情世間〉，為鄧超原唱的電影《惡棍天使》的主題曲，該曲旋律融合李叔同所作的〈送別〉，歌詞中也反覆運用船歌中常見的呼喊聲，如此富含古典氣息的抒情歌曲，由張信哲詮釋是再適合也不過了。之後，張信哲帶來蕭煌奇在專輯《孤獨的和弦》中所演唱的〈末班車〉，相較於蕭煌奇滄桑的歌聲為歌曲帶來沉痛的心情，張信哲輕柔的歌聲，更展現出對離去的人所懷抱的深深思念。專輯最後，張信哲帶來2000年演唱的名曲〈信仰〉，歌詞中唱道：「我不管心多傷，不管愛多慌，不管別人怎麼想，愛是一種信仰，把我，帶到你的身旁。」彷彿為整張專輯前面的幾首歌下了一個完美的總結：不管是面對生活、愛情或著是悲歡離合，信仰是讓我們堅持走下去的力量，而張信哲出身於基督家庭，這首歌似乎也道出了他內心最重要的支柱。 櫛比鱗次的透視感 張信哲出道將近三十年，這漫長的時間，對許多歌手的生理狀況而言，是個嚴峻的考驗。然而，聆聽此專輯，最讓我感到驚奇的地方是，張信哲的歌聲依舊保持在完美的狀態。由於專輯是現場收音，加上每一首歌曲樂隊編制不盡相同，張信哲歌聲的遠近距離在每一首曲子也有略為不同的狀況，但是依舊保持在整個音場中最前方的中央位置。大家在聆聽《歌時代 II》，可以明顯察覺到張信哲的演唱沒有任何沙啞、乾澀，尤其是真假音轉換的過程中銜接順暢，毫無疙瘩，考量到張信哲的年齡，再加上專輯以one take方式錄製，更讓人讚嘆他的嗓子是保養得如此之好。 《歌時代 II》也呈現出明晰的音場透視感。儘管我家中使用的唱頭、唱盤並非Hi-End等級系統，無法像MC唱頭那樣能重現清晰、細膩的解析力，但是從系統上依舊可以聽到歌聲在最前方、流行樂團居中、管弦樂團在後的層次。值得一提的是鼓聲，在不少曲目中，鼓聲節奏有相當吃重的表現，聆聽專輯時，可以感受到鼓聲有毫無保留的出手力度，卻又能保有凝聚、明確的形體，也不會擾亂整體聽感，與張信哲溫情的歌聲相映成趣。 不留後路，勇敢鉅獻 張信哲在《歌時代 II》中唱出了一個時代的歌曲，也為自己的演唱生涯締造了一個全新的時代：他不畏one take錄音高難度的挑戰，在專輯中展現真實又完美的一面，留下實力的見證。毫無疑問，張信哲再度突破自我，為自己、也為歌壇立下難以超越的紀錄。 廠商資訊 發行：潮水音樂 電話：(02)2939-1571/ (02)2758-8326 FB：www.facebook.com/JeffChangInternationalFansClub/
|
|
|||||||||||||||||||||||||||||||
| 丞遠傳媒股份有限公司 版權所有 ©2007 HanMedia Inc. All Rights Reserved. | ||||||||||||||||||||||||||||||||
