2016年，鄭京和用了五個月的時間，錄製了全本「巴哈無伴奏小提琴曲」，分別是2月19~21日、3月24~26日，4月3~5日，5月31日～6月1日錄製，總共花了十一天的時間，錄音地點在英國ST. George's Bristol，是一座作為音樂廳用途的喬治亞式教堂古蹟。這套錄音很快就發行了CD版本，而我在2016年十月才寫過CD評論，不過，當我拿到新發行的黑膠版本時，忍不住要再寫一次，因為黑膠版本不僅是首刻，更是「完勝」CD。 我聽CD，也聽黑膠，當我同時擁有兩個版本時，大多數的情況是互有勝負，各有各的好，而且黑膠調整的變數很多，有時候可以視音樂類型微調針壓，展現不同的聆聽趣味，可是鄭京和的黑膠首刻，在我把唱針放下去的剎那，第一號小提琴奏鳴曲的慢板流瀉而出，犀利的小提琴，背後有著深邃寬闊的堂音，凝聚的小提琴對比寬闊的音場，我嚇了一跳，怎麼比CD好那麼多？這張CD經常伴隨我外出聽器材，已經很熟悉了，趕緊拿出來比對一下。沒錯，黑膠版本的小提琴聲響更為豐潤厚實，堂音更顯自然寬闊，CD其實沒有我說的那麼差，但是只要一比較，黑膠版馬上「完勝」。 為什麼會這樣？我不知道，或許是因為「無伴奏」的關係，像是史塔克拉奏的「巴哈無伴奏大提琴組曲」，黑膠版本更勝CD，已經不是我說了就算數，看看現在網路上各種老版本的史塔克，價格都已經飆到天價，您就知道有多搶手，若不是那些版本音響效果驚人，光靠網路炒作絕對無法連年價格飆高。無伴奏就是只有一把小提琴拉奏，音樂極度純粹，可能因為如此，黑膠更能展現藏在錄音當中的迷人魅力。 很多人都知道巴哈寫了六組「無伴奏大提琴組曲」，也知道他寫了六首「無伴奏小提琴曲」，可是小提琴卻不稱為組曲，因為這六首包括三首奏鳴曲與三首組曲，在巴哈的時代，奏鳴曲包含慢、快、慢、快四段，而組曲則是不同舞曲組合再一起，因為無伴奏小提琴曲同時包括了奏鳴曲與組曲，所以不會統稱為組曲。 很少CD寫過評論，隔幾月發行的LP再寫一次評論，所以在CD評論寫過的故事，自然不能重複，大家回頭去看原本的評論就好，但是LP的效果實在太好，我不禁想舉幾個例子，勾引大家想買這套黑膠的衝動。 六首無伴奏小提琴曲，三片黑膠裝，一面是奏鳴曲，另一面就是組曲，假如您是聽CD，可能不會注意到這樣刻意安排的順序，可是聽黑膠時，就能注意到兩者的差異，因為奏鳴曲慢、快、慢、快四段音樂結束，LP必須要換面，在舉臂換片落針的過程中，必須有一小段時間的停頓，以Side A到Side B來說，是第一號奏鳴曲慢板（Adagio）與第一號組曲（薩拉邦德Sarabande），就因為黑膠必須換面的停頓，您聆聽情緒有了重整的機會，更容易去注意奏鳴曲與組曲之間的差異，那是慢板與舞曲的細微變化，速度都慢，可是舞曲要有舞曲的樣子，而慢板則更純粹專注在音樂線條的雕琢。 還有，Side D（第二片LP）的夏康舞曲，雖然位居唱片內軌，但是這是精彩的部分。這首夏康舞曲，布拉姆斯聽過之後，在寫給克拉拉．舒曼的信中說：「如果我有辦法想出或寫出這樣的作品，我很確定過度的興奮一定會讓我發瘋。」夏康舞曲的旋律在開始時並不特別偉大，而是平鋪直敘，但是精彩之處在中間，鄭京和掌握了複雜當中的單純，一連串的變奏，讓原本簡單的夏康舞曲，充滿了豐富的變化，但是要在不斷變化的變奏曲當中，維持夏康舞曲的面貌，考驗的不光是拉奏技巧，更是演奏家對音樂本身的理解與想法，在繁複的變奏當中，維持夏康舞曲單純的旋律，而不能只顧著炫技，忘記夏康舞曲原本質樸的面貌。聽聽鄭京和拉奏的新版本，您會對這首夏康舞曲有更多體會。 三張一套的LP，您可以任選奏鳴曲或組曲來聽，假如您依照一面一面播放的順序，那麼最珍貴的一曲，就是Side F最內軌的吉格舞曲（Gigue），愉悅的音符卻顯得平靜，這是演奏家成熟詮釋的樣貌？或者是歲月淬鍊的韻味？聽過這套黑膠，您一定會有自己的想法，而我CD也寫，LP也寫，無非是想推更多人入坑罷了，而我確信這絕對是美好而愉悅的坑。 廠商資訊 華納音樂 地址：臺北市松山區民生東路四段133號10樓 網址：www.warnermusic.com.tw
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