你聽薩提嗎？ 如果你之前不聽，甚或根本不認識他，都沒關係，今年是薩提150週年冥誕，唱片公司也一步一步為他整理出版，華納不但推出了薩提大全集的套裝CD，更推出一張180磅重盤黑膠。所以，如果可以一年好好認識一位音樂家，今年，就把名額留給薩提吧！ 薩提（Erik Satie）生於1866年，他本名應寫作Éric Alfred Leslie Satie，就算要縮寫，first name也當寫Éric才像是法文，但薩提從1884年起，就開始以Erik簽名，為什麼？不曉得。怪的可不只這件事，如果諸葛亮遇到薩提，大概也會大喊他「天生反骨」。他早年進入巴黎音樂院就讀，卻被老師以天分不足為由而退學。進不了音樂院唸書，他改行加入軍隊，卻在從軍後沒多久，因罹患支氣管炎而退伍，短暫的軍旅生涯也就此告終。 退伍後，薩提全家搬遷到蒙馬特居住，那裡集聚了許多藝文人士，詩人、畫家、音樂家都經常出沒此地。他最有名的曲子「三首吉諾佩第」（Gymnopédies），就是在這個期間創作的。不過，這段與藝文名人交遊的日子沒過多久，就因為財務問題，而搬到巴黎市郊的小鎮阿奎尤（Arcueil），距離巴黎市區有數公里遠，但他仍每天步行前往，因為經常在蒙馬特的咖啡館彈奏鋼琴，藉以維持生計。即便未能如願進入巴黎音樂院就讀，但是薩提卻積極創作，只不過，天性叛逆又想法古怪，他有許多行為都讓人覺得奇異。例如，他曾採購七套一模一樣的絨布西裝，每天都穿的一樣，雖然居住在簡陋髒亂的公寓，每天出門依舊打扮的像個紳士一樣。基於這種怪異的性格，他在創作上也展露其獨特的「幽默感」，他將個人自傳命名為「一個失憶者的回憶錄」（Mémoires d’un amnésique）。他所創作的曲子，風格奇特，其中最有名的「怪作品」莫過於「苦惱」（Vexations），這曲子曲譜非常簡短，僅有一頁，卻要求演奏者要重複演奏840次，他在曲譜上方標註：「為了順利演奏840次，建議演奏者要最好準備，保持深處寧靜，心如止水。」怪吧？還真有人試著演出，不過卻是幾個人接力演出，演奏完840次，總共花了16個小時。果然是「苦惱」，一頁曲譜重複840次，可是連佛也發火。 他的作品，曲名也很特別，一般音樂家作曲，多會照著傳統格式，以奏鳴曲、觸技曲、組曲、圓舞曲、敘事曲、前奏曲、詼諧曲等命名，對於這種曲名，我們都很熟悉。也有音樂家會以樂曲的意象為名，例如舒曼有「兒時情景」、德布西有「快樂島」、「棕髮少女」，薩提的曲子清一色都是這樣命名，不過，他幫曲子命名，又不太老實，取的名字特別怪異。例如「乾涸的胚胎」（Embryons desséchés）、「我要你」（Je te veux）、「一個愚鈍傢伙的描寫與憤怒」（Croquis et agaceries d’un gros bonhomme en bois）、「倒數第二個想法」（Avant-dernières pensées）、「柔軟的前奏曲—為一隻小狗」（Préludes flasques—pour un chien）、「運動與娛樂」當中的第一首曲子起名叫「不開胃的聖詠」（Choral inappetissant）。我就列舉這些，單看這些標題，實在讓人丈二金剛摸不著腦袋，搞不清楚薩提葫蘆在賣什麼藥。這就是薩提！
就在薩提過世的1925年，契可里尼誕生了。生於義大利那不勒斯（Naples）出生的契可里尼，9歲時進入那不勒斯音樂院接受音樂教育，學習作曲與鋼琴技藝，卓越的音樂天分讓他在1947年時便開始在那不勒斯音樂院授課，當時他年僅22歲。真正讓他嶄露頭角的是兩年後，他在「馬格麗特隆—提伯大賽」（Marguerite Long—Jacques Thibaud Competition）令人震驚地演奏柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲，該年他與保加利亞鋼琴家央可夫（Ventsislav Yankov）並列第一。賽後，他便前往法國，在巴黎音樂院就教於馬格麗特隆、柯爾托（Alfred Cortot）和納特（Yves Nat），並在1969年入籍法國。 契可里尼在拉威爾、德布西、聖桑等人的鋼琴作品演奏上深獲廣泛推崇，但他為薩提、阿爾肯（Valentin Alkan）、塞弗哈克（Déodat de Séverac）、夏布里耶（Emmanuel Chabrier）等較不為唱片市場所注意的作曲家，留下了至今仍是經典版本的錄音。契可里尼的演奏技巧優秀、手指獨立性極高，曾被媒體推崇為超技演奏家，但他本人對此評價採取非常謹慎而保留的態度。他表示，「所謂的超技演奏不該僅有外面冷酷的演奏，更該是內省的探索」，因此他更重視「慢速度的演奏藝術」，這會避免演奏家迷失在彈奏速度上而使音樂缺乏內涵。他的學生提鮑德（Jean-Yves Thibaudet）便曾懷念恩師：「他是啟發我最深的人，既有智慧，又身負文化氣質，上他的課，學的不只是琴、是音樂，我從他身上學到更多人生的智慧。」 他在1970與80年代任教於巴黎音樂院，之後則繼續在法國、義大利、日本等地開設大師班指導後進。二十多年的教學生涯，契可里尼的態度是：「每當看到一個有才華的女孩或男孩逐漸長大，就像花兒綻放一般，我就感到快慰。」基於對年輕鋼琴家的關愛與提攜，直到2009年，已高齡84歲的契可里尼仍同意受邀出任馬格麗特隆鋼琴比賽的主審。2015年2月，大師病逝於巴黎，享年89歲。 契可里尼可說是推廣薩提鋼琴音樂的先鋒，在他之前，幾乎不見任何薩提音樂相關錄音，但他卻在1956年首度錄製一張薩提的鋼琴作品，由Erato出版。而且，還不只錄一次，後來他又在EMI錄下了完整的作品集，也是最早完成薩提鋼琴作品全集錄音的鋼琴家。非但如此，他還經常公開演奏薩提的曲目，甚至開過獨奏會。 華納音樂併購了多家唱片公司之後，擁有豐富的出版資源。這次重新發行的180磅黑膠唱片，正是當年1956年Erato的錄音，也是契可里尼首次的薩提錄音。我剛拿到這張唱片時，還以為是樂迷較熟悉的那份EMI立體聲版。隨即我想不對，這張封面不同，黑膠重發，如果把封面換了，那還有什麼收藏的趣味？原本Angel（EMI）版的唱片封面是畢卡索的薩提肖像畫，但這張卻不是，仔細看才知是Erato在1956年錄製的版本。上網查了一下，果然封面相同。 這張重發片與Angel（EMI）的立體聲版的第一輯曲目幾乎相同，其中最受人注目的莫過於「三首吉諾佩第」。就算你不喜歡薩提，也很難抗拒這三首小品那化身於簡單與靜暱中的浪漫，甚至還帶著一絲神秘感，更叫這首曲子充滿魅力。就因為這首曲子好聽，常常被選用在廣告或影劇配樂。因此，就算你不認識薩提是誰，恐怕也對這首「吉諾佩第」一點不陌生，搞不好你還很喜歡聽呢。這首曲子有趣的地方在於，左手從頭到尾都沒有和弦，僅以單音演奏，和弦反而在右手，雙手搭配起來，連初學鋼琴的人都看的懂得譜，卻能醞釀出引人入勝的旋律。 當中也收錄了「三首梨形小品」（Trois morceaux en forme de poire）中的兩首，這曲子的由來也頗有意思。話說德布西與薩提年齡相仿，他們兩個同時其的音樂家都在為音樂開創新路，兩人間的作品風格也彼此影響、相互啟發。據說德布西曾公開表示，他認為薩提的樂曲缺乏形式；薩提聽聞此言，隨即創作了此曲，言下之意在說：「誰說我的音樂沒有『形』？」至於為什麼是梨形，就不知道薩提是否有暗諷之意了。 同樣有名的「三首吉諾西恩」（Trois Gnossiennes）當然也在列。這曲子的標題是從希臘字γνῶσις （Gnosis）演化而來。這個字原意為知識，而且意指一種對事物和世界的深刻認識，強調一種客觀事物與個人內心與靈魂間的觸動和關連。也有人指出他的靈感是根據克里特島（Crete）上的克諾索斯宮殿（Knossos）而生發的。無論如何，這首曲子裡面運用了獨特的調性和和聲，可帶領著聽眾跟著音樂延伸想像。這就是薩提音樂魅力之所在。 這張唱片雖是單聲道錄音，但是錄音溫暖，有著飽滿的音質，卻又保有透明度，這是薩提音樂所需要的。180克的重盤也讓這張唱片聽起來似乎特別乾淨明晰。我試著與1968年出版的Angel（EMI）立體聲版比較，我的藍標銀圈美版是140克唱片，雖然聲音似乎更為明亮，而且得益於立體聲錄音的空間感，似乎聽起來更好聽。仔細聽來卻不然，就音質來講，1956年版完全不輸後來錄音的版本，甚至在音粒的結實與密度上更勝一籌。 如果你原本就喜歡薩提的音樂，這張華納心意十足的1956年版重發錄音，豈有不收的道理？如果你想收一張薩提，就把預算留給這張150歲誕辰紀念的重刻片吧！ 以下是契可里尼85歲時的公開演奏： 以下則是他在VAI留下的錄影，那是為電視節目製作需要的演出： 廠商資訊 華納音樂 地址：臺北市松山區民生東路四段133號10樓 網址：www.warnermusic.com.tw
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