中國大陸從改革開放以來，經濟成長有目共睹，台灣從過去到大陸投資，現在則去大陸淘金，經濟優勢的改變由此可見。在音樂方面的發展，許多大陸演奏家躍入國際舞台，郎朗與李雲迪早已經是國際音樂人，而非侷限在亞洲。唱片業呢？從吸收諸多西方錄音技術開始，也逐漸有許多品牌走正規路線，往國際化的路線走，達人藝典便是其中之一，他們從2005年開始，以數百場音樂會錄音，累積經驗，這張「喝彩」藍光CD，便是他們進入台灣火力展示的示範片。 「喝彩」收錄十首曲目，內容收羅廣泛，第一軌「鼓．舞」狂暴的中國大鼓，石破天驚地敲開序幕，這錄音猛爆，鼓聲壯碩有力，形體龐大，沈穩有力，快速擊鼓之時勢如破竹，顆粒分明，很考驗音響，從這裡也可以看出達人藝典在錄音上的著墨頗深。唱片內頁仔細記載錄音器材，因為文字中寫著「為了舞台表演上的美觀」，我推測這是一張現場錄音，錄音師說為了舞台好看，麥克風不能隨意擺放，必須有所限制，所以大鼓後方約0.3公尺處擺放Neumann TLM49與DPA 4011TL麥克風，為了增添大鼓能量，緊貼鼓皮處把放EV-RE20動圈式麥克風，大鼓下方則擺放Schpeos麥克風，舞台上方另擺放3只DPA4041。現場收音送入Apogee AS-16X類比數位轉換氣，使用AKG K271S、Sennheiser HD580鑑聽，原始錄音採24bit/88.2kHz格式。
第一軌錄的是大鼓，麥克風用的多，有的為了大鼓的動態，有的為了空間感，有的則是強化能量感，可是第二軌錄的是韋瓦第「四季」的「冬」，小提琴協奏曲的錄音方法，當然和大鼓要不同。錄音師寫著，為了強調巴洛克時期的宮廷華貴感，和保證整個樂隊的自然度，使用一對DPA4006AE拾音，為了盡可能保留樂隊與獨奏樂器間搭配的自然感，並未設置小提琴獨奏補充麥克風。關鍵在哪裡？要保持樂團與獨奏樂器的平衡，那兩只DPA4006AE怎麼擺，難度就很高了。從唱片仔細聽，樂團與小提琴獨奏之間是否協調？是否主客地位清晰分明。 第三軌換上蕭邦「夜曲」，樂器最少，就一部鋼琴，演奏者是殷承宗。鋼琴錄音聽起來乾乾淨淨，襯托夜曲寧靜的氣氛。鋼琴延音踏板是否使用的效果對比清晰，整個說來鋼琴的形體尺寸相對收斂，是比較內省的琴音。我不知道那是殷承宗的演奏手法，還是錄音讓鋼琴更顯乾淨收斂？這聽起來很單純的鋼琴錄音，錄音師卻寫著：「我們使用了超過二十支以上的麥克風捕捉鋼琴的音色細節。」鋼琴的彈奏彷彿帶著潔癖，每一顆音符清晰分明，但蕭邦似乎應該更顯得優柔寡斷，我期待許多藕斷絲連的情緒，這蕭邦竟是神清氣爽。 這十首曲子要是每一首都這麼往下寫，那這篇樂評恐怕要寫不完了。「喝彩」內中收錄的曲目確實多樣多變，第四首換上小提琴炫技獨奏，第五軌是穆索斯基「展覽會之畫」基輔大門，不過可能為了分軌，基輔大門不是直接來，而是從前一首女巫之歌的後半段進來，再接上我們熟悉的「基輔大門」。第六軌「越人歌」是古琴與女聲，中國味十足，我想這類音樂專輯拿去參加葛萊美獎應該奪冠機會很大。 第七軌柴可夫斯基「小提琴協奏曲」第三樂章，第八軌大提琴獨奏進行曲，第九軌普契尼「我親愛的爸爸」，第十軌雷史畢基「羅馬之松」，我一口氣寫完，因為都是西方的音樂，也是可以用來與西方錄音相比較的曲目。這四軌錄音都顯得乾淨通透，在柴可夫斯基的小提琴協奏曲中，小提琴獨奏與樂團Tutti之間的對比層次很好，營造木管群與銅管群前後呼應的效果，用的是比照Telarc的錄音系統。普契尼「我親愛的爸爸」裡面還用上了Chandler TG-2 EMI-Abbey Road Edition的麥克風放大器，內中使用之硬體多不勝數。 這張唱片該買嗎？如果您對錄音有興趣，「喝彩」唱片內頁關於錄音的詳盡說明，值得您從唱片播放與文字反覆比對，您會發現，過去似乎很陌生的錄音理論，在「喝彩」當中全都變成切實可用的規矩方法，而不同的音樂、不同的錄音，在音響上面聽來都有不同的樂趣，絕對能滿足您對錄音與音響重播相互比對的期待。「喝彩」使用的錄音器材琳琅滿目，有心人或許也可以當做特定AD與DA的「示範錄音」，不過唱片對錄音介紹得多，倒是少了演出者的介紹，除了殷承宗之外，我只看到曲目，沒有演出者或錄音場地資訊，倒是美中不足之處，既是印刷品，或許「喝彩」下一版發行之時可以補上一筆，讓錄音更多一些人味。 廠商資訊 總代理：瑋秦 電話：(02)2706-6825 網址： www.welchenmusic.com
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