這樣一首傑作的誕生,是有其遠因的。當年十五歲未滿的葛利格,在1858年10月離開家鄉貝爾根進入萊比錫音樂院,歷經德系嚴格的音樂訓練從1858-1862年,時間長達三年半。 但事實上,葛利格在萊比錫的日子過得並不快樂,大多是壓抑、沉悶,因為他不習慣這裡枯燥的訓練。他的鋼琴老師E. F. Wenzel是舒曼的好朋友,當年Wenzel跟舒曼都在威克門下學琴(舒曼的老婆克拉拉就是威克的女兒)。另外,Carl Reinecke則是他的作曲老師。雖然,葛利格在萊比錫度過了三年半的不開心日子,但卻讓他掌握了學院派全面、完整的技巧,尤其是德國作曲系統的厚實底子。 萊比錫的生活對葛利格來說,比較有趣的事是聽音樂會,葛利格透過聽音樂會一來平衡學校的沉悶,二來自修學習音樂觀念。萊比錫音樂廳總是有許多頂尖作品上演著,他就在那裡聽過由克拉拉演奏自己丈夫舒曼的「鋼琴協奏曲」,讓他種下了「有為者亦若是」想寫一闕鋼琴協奏曲的想法。而這也是為何什麼唱片裡,經常會把舒曼與葛利格的鋼琴協奏曲這兩首作品收錄在一起。
1868年6月葛利格帶著老婆妮娜以及剛出生不久的女兒亞歷珊卓,前往丹麥停留在哥本哈根妮娜的娘家,並且在索雷羅(Sollerod)避暑小屋專心作曲,寫下此曲的鋼琴部分與管絃樂架構。並且在1868年冬天完成此曲,不過已經趕不上原定的聖誕節前初演的日子。 曾經有專家(史坦-諾克雷貝格)表示,「葛利格這首a小調是世界上可以聽到最頻繁的鋼琴協奏曲,跟舒曼、柴可夫斯基的同類作品站在相同的基礎上,在偉大的浪漫派鋼琴協奏曲中佔有一席之地,更何況他充滿著挪威的特徵,散發一種北歐的抒情氣質,有別於中歐沉重的浪漫主義,洋溢著委婉、燦爛、壯麗的民族風格。」 此曲形式為標準浪漫時期協奏曲,第一樂章中庸的甚快板,a小調、四四拍、奏鳴曲式。葛利格省去了一般古典協奏曲冗長的管絃樂的序奏,一開始就以鋼琴主奏活潑、清楚完整地表現出整個主題呈示部,因此令樂迷印象深刻。 第一主題由木管群柔美地吹奏出,融合了挪威的民謠純樸風味以及浪漫深邃的情緒,主奏鋼琴也藉此主題展現豐富的樂念層次。第二主題由大提琴緩慢、寂靜、如歌地奏出,再由鋼琴反覆接續。發展部的長度並不冗長,相對呈示部來說相當精鍊,發展部的第一主題由長笛與法國號連袂奏出。再現部第一主題由鋼琴領銜管絃樂直率地奏出,氣勢華麗而精緻,令人印象深刻的鋼琴主奏首尾呼應地串起全曲高潮與張力。
第二樂章慢板,降D大調、三八拍、複三段式。第一段主要是管絃樂呈現,鋼琴呈現休奏狀態,弦樂群加上柔音器緩緩地奏著主題,第二段則是主題發展,由主奏鋼琴取代管絃樂,細膩地彈奏出快速且華麗的音群。第三段則是第一段的忠實反覆,不過在管弦樂上加了鋼琴主奏,在配器上對比了第一段與第二段。 第三樂章很顯著加強的中庸快板,a小調、二四拍、輪旋奏鳴曲形式。木管群柔弱卻宛如進行曲般開始著,鋼琴接著彈出輕快的第一主題,之後管絃樂接著反覆,鋼琴再接棒充滿技巧地發展起來。中段長笛優雅吹奏出田園風味的第二主題,之後鋼琴與管弦樂陸續接手輪旋發展下去。再現部回到原來的速度,不過調性轉為大調,音樂情緒更為醒目活潑。終段以第一主題加以發展,鋼琴與全體管絃則一同展現最威嚴、最震撼的第二主題,為全曲畫下完美的句點。
同年他也收到一封由李斯特寄來的信,李斯特在信中表示他非常欣賞葛利格所寫的「F大調小提琴奏鳴曲」。由於這封信來自當時最傑出的音樂家,挪威政府於是頒贈了一千六百銀幣給葛利格,使他能親自前往羅馬會見李斯特。到了羅馬之後葛利格將他新完成的 「a小調鋼琴協奏曲」給李斯特過目,李斯特看過之後對於這首作品大為讚賞說,「這才是真正的北歐啊!」
![]()
|
![]() |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
丞遠傳媒股份有限公司 版權所有 ©2007 HanMedia Inc. All Rights Reserved. |