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| 歐康諾（John O'Conor）在Steinway & Sons的另一張錄音是海頓的鋼琴奏鳴曲。這也是讓我見到就眼睛發亮的專輯。莫札特、貝多芬、舒伯特的鋼琴奏鳴曲錄音多如過江之鯽，但是海頓的鋼琴奏鳴曲卻相對少很多。休說全集難尋，就連單張的選集也...<全文> |
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| 黑白的唱片封面，三位音樂家站在看似穀倉的建築物門口，黑色西裝配上顏色不一的襯衫，擦得晶亮的皮鞋，與穀倉的鄉村氣氛形成強烈對比，這是「Bach Trio」的唱片封面帶給我的感受。三位音樂家的名字以小字擺在「Bach Trios」上面...<全文> |
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| 這是一張得獎的唱片。英國的留聲機雜誌每年都會根據音樂類型，包括巴洛克器樂、巴洛克聲樂、室內樂、合唱、協奏曲、當代音樂、古樂、器樂獨奏、歌劇、管弦樂、演奏會、聲樂獨唱等12個類別，分別提出一張唱片作為當年度的最佳推薦...<全文> |
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| 歐康諾（John O'Conor）這個名字，真是好久沒見了。這次Steinway & Sons一連推出兩張鋼琴獨奏專輯，一張是貝多芬的迪亞貝利變奏曲（Diabelli Variations, op.120），一張則是海頓的鋼琴奏鳴曲（No. 31, 33, 38, 47, 58，共五首）...<全文> |
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| 「小音符的圖畫日記」是唱片公司企劃的中文名稱，英文標題是「Melody's mostly musical day」，這是林佳靜在史坦威唱片的新作品，封面畫上可愛的童話插圖，小女生在花草陪伴下，坐在白色史坦威鋼琴前面愉快地彈奏鋼琴...<全文> |
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| 光是看我寫的標題，黑膠收藏迷恐怕已經蠢蠢欲動了！標榜巴杜亞．史寇達「最後的蕭邦」錄音，而且黑膠版還是高雄音響展「限定」紀念盤，而且超限量供應，絕對是「現在不買、明天就買不到」的珍稀黑膠啊！到底今年高雄音響展發了多少片...<全文> |
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| 如果您經常逛二手黑膠，這張EMI版福特萬格勒與維也納愛樂合作的「貝多芬命運交響曲」，應該是經常看得到的封面，或者說，這並不是一張珍稀難尋的福特萬格勒，但它卻是福特萬格勒最後一次在錄音室錄製「命運交響曲」...<全文> |
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| 高雄展怎麼如此神通廣大，把史坦威唱片找來威風助陣？答案是高雄展與金革唱片的關係，而金革是史坦威唱片在台灣的代理商，因此與高雄音響展共同促成了這次合作，從63張專輯當中精選17軌錄音，這就是「2017高雄音響展紀念CD」...<全文> |
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| 黑膠時代似乎真的回來了，Erato為年輕鍵盤樂器演奏家Jean Rondeau在2016年的全新錄音「Bach Harpsichord Concertos: Dynastie」，竟然同步發行CD版與LP黑膠版，甚至直接把宣傳影片上傳You Tube，就算您不買CD，不買LP，依然能夠在...<全文> |
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| 年前接到Messenger訊息，藝聖音樂工程的徐育聖錄音師捎來，說自家新唱片發行，想寄來給我聽，身為愛樂者自當欣然接受，不想年節忙碌，CD卻在年後才由大樓管理中心送來，這才看到「望南風」專輯本尊。唱片設計極為精美，「望南風」展現了...<全文> |
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| 黑膠復興這個現象，似乎是音樂全面數位化、雲端化的新反動勢力，尤其在這兩年來，歐洲碩果僅存的壓片廠幾乎訂單全滿，連主流唱片公司都投入這波黑膠發行的熱潮。像是手上這張1988年Erato唱片所發行的「史卡拉第鍵盤奏鳴曲」...<全文> |
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| 法籍指揮François-Xavier Roth指揮西南德廣播交響樂團（SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg）的這個理查史特勞斯交響詩系列錄音，請您務必留意。不管您過去收了多少片，聽過多少張，這是個讓人驚艷的好版本。<全文> |
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| 拿到這三張SWR母帶重置系列的CD時，心裡面著實納悶，雖然都是大師名演，可是相關的唱片已經不少了，我相信喜歡莫札特的人，絕對不會少了哈斯姬兒的CD，阿卡多與拉羅佳的CD，也絕對不會在愛樂者的CD架上缺席，又怎麼需要「再一張」...<全文> |
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| 2016年6月13～15日，奧地利鋼琴家保羅．巴杜拉—史寇達（Paul Badura Skoda）在台北松菸誠品表演廳，錄製了「最後的蕭邦」（The Last Chopin Recording）。錄音之時，大師已屆八十九歲之齡，雙手十指展現的音符，無一不是自由自在的浪漫...<全文> |
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| 艾爾加最出名的曲子莫過於他的大提琴協奏曲（op. 85）。寫作這首曲子時，艾爾加已經是個年過六旬的老先生了，那時候他正經過一場大手術，健康狀況不佳，或許正因如此，他把哀傷與感懷都給寫進了曲子裡。開頭的第一樂章便充滿了憂鬱哀怨的情懷...<全文> |
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| 金革又有好東西，同樣也是大部頭，一次12張CD，一本書冊，整盒套裝捧在手上掂掂，重量可不輕。連兩年都出古典音樂，這次來個不一樣的——「跨世代情歌」。唉呀，可不是只有古典音樂才是音樂，流行音樂照樣能成經典，而且對很多人...<全文> |
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| 歷史上，擅長創作交響曲的作曲家很多，但沒有一個人像布魯克納這般，能把純粹音樂的交響曲，寫出如此的神聖性。第九號交響曲尤其如此，這是布魯克納生涯最後一部作品，甚至在樂曲還沒完成之下，布魯克納就撒手人寰，因此，這首交響曲僅有...<全文> |
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| 剛迎接2017年的到來，而我手中拿到的卻是「絕對的聲音TAS 2016」，彷彿時間未曾走遠，希望我繼續停留在2016。可惜，時間不會因為唱片封面的標題而停駐，而是分分秒秒地流逝，但是按照年分收藏「絕對的聲音」，倒是保留特定時間當中的聲音...<全文> |
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| Tacet每年都會推出精彩新作，這張Tube Only Favourites正是一張您必買的新唱片。至於我為什麼可以這麼肯定的說它必敗呢？簡單講，演奏優美、選曲獨到、錄音講究，絕對是一等一的製作。這還勾不動您的興致？好，那請繼續聽我分說...
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| 關於舒伯特第九號交響曲「偉大」，愛樂者手上可能都有不少的錄音版本，從福特萬格勒、托斯卡尼尼，到後來的卡拉揚、伯恩斯坦、塞爾、蕭提......重量級名盤不計其數，杜南伊（Christorph von Dohnanyi）論起輩份，比逝去的大師稍晚一些...<全文> |
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| 像是莫札特相傳就為低音管寫下四首協奏曲，而目前只有一首K191保存下來，而浪漫時期作曲家韋伯（Karl Maria von Weber）也為低音管與樂團寫下《行板與匈牙利輪旋曲，Op. 35》、《F大調低音管協奏曲，Op. 75》。到了二十世紀，專為低音管而寫...<全文> |
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| 如果你之前不聽，甚或根本不認識他，都沒關係，今年是薩提150週年冥誕，唱片公司也一步一步為他整理出版，華納不但推出了薩提大全集的套裝CD，更推出一張180磅重盤黑膠。所以，如果可以一年好好認識一位音樂家，今年，就把名額留給薩提吧...<全文> |
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| 一闕小提琴組曲，演奏家要等待六十年才著手錄音，這是哪一位作曲家的偉大作品？沒錯，就是巴哈！韓國小提琴家鄭京和從小展露音樂天賦，加上父母親有心栽培，年紀輕輕就在國際樂壇闖出天下，但是全本「巴哈無伴奏小提琴」，卻讓她等了...<全文> |
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| EMI還來個「限量發行」，首刻限量4,000張，硬紙盒包裝背後有流水編號，對於黑膠收藏者來說，絕對是不收不行，對照現在老版巴哈無伴奏的天價，可不要怪我沒在第一時間告訴您「非收不可」！千萬不要等到斷貨之後，二手片價格水漲船高...<全文> |
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| 2012年他首度以主奏身份推出專輯「勇士」（The Brave），在此之前的錄音多以合作樂手（sideman）身份參與，這是他第一次擔任主奏（leader）錄音，唱片標題便說出了其中的特殊意義。以五重奏為編制的「勇士」專輯裡，除了Riepler...<全文> |
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| 一位彈鋼琴，一位拉小提琴，兩人都是國際樂壇知名音樂家，兩人灌錄的唱片多到不勝枚數，可是2016年這張「舒曼、巴哈與布拉姆斯作品集」，竟然是兩人合作首度推出的CD專輯，重疊70年的人生，卻都只能在遠處彼此相望、惺惺相惜...<全文> |
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| 這張專輯是薩克斯風與鋼琴的二重奏，由薩克斯風手蘇茲曼（Stan Sulzman）和鋼琴家愛勒斯（Nikki Iles）共同演出，整張專輯承載著一簍子的浪漫。這並不是兩人首次合作，早在1996年，他們就展開合作錄製唱片，那時候，Nikki才剛拿下英國國內...<全文> |
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| 上網做了功課，才知道這位Tim Thronton真是英雄出少年，1988年生，算算現在才28歲，這張「The Feel Good Place」是2014年的錄音，也就是在他26歲時，就被唱片公司相中，幫他出了唱片。這在古典音樂界還算常見，只要音樂家參加個什麼大賽...<全文> |
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| 開頭是李斯特的「送葬」（Funérailles），接著是華格納的「齊格飛牧歌」（Siegfried Idyll），然後一連安排七首布拉姆斯的小品，最後再補上兩首李斯特晚年的小品。把李斯特和華格納這對岳婿放在一起，還有點道理....<全文> |
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| 這張史坦威首張SACD發的什麼曲目？選得不是鋼琴協奏曲，卻是獨奏曲目，不過，可不是常見的曲目，是柴可夫斯基的「胡桃鉗」（The Nutcracker）配樂。胡桃鉗是柴可夫斯基三大芭蕾舞劇配樂之一，舞劇的創作者是培提帕（Marius Petipa）...<全文> |
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| 年輕時的帕格尼尼，那種窈窕淑女、君子好逑的思春之情，和現在人沒什麼兩樣，不過作曲家送的禮物可就特別了，人家寫了一整組小提琴與吉他奏鳴曲，寫曲子不花錢，但價值可高了，隔了兩百多年，我們還在聽這寫曲子...<全文> |
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| 想像一下，錄音室裡面擺放兩部史坦威鋼琴，沒有鋼琴家，鋼琴自己演奏，錄音師就這麼忠實地把音樂記錄了下來，還發行唱片，這有可能嗎？真的，我沒亂寫，「The Spirio Sessions」錄音現場真的沒有鋼琴家坐在鋼琴前面...<全文> |
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| 在2016年慕尼黑音響展上，走入瑞典Marten展房採訪自然是必要行程，而我與主事者Lief Olofsson已經是多年舊識，見了面更是話題聊不完，從新喇叭到市場趨勢，加上廠商八卦，有趣的事情還真多。當我要離開Marten展場時，Leif給了我一張CD<全文> |
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| EMI還是有誠意地幫「星光禮讚2016」加上了厚紙外包，把8位古典大明星擺在封面，上排是狄杜納朵（Joyce DiDonato）、雅洛斯基（Philippe Jaroussky）、莎賓黛薇爾（Sabine Devieilhe）與考夫曼（Jonas Kaufmann），下排是薇爾德弗朗...<全文> |
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| 熟悉的唱片封面，卻是「黑膠首刻」，原來阿格麗希這張「1965年傳奇錄音」黑膠，樂迷竟然等了51年！是的，1965年阿格麗希就在倫敦Abbey Road錄音室留下了這份錄音，可是CD版等到1999年才首度發行，當年並沒有同步發行黑膠，直到2016年...<全文> |
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| Dali推出自家CD並不是新聞，2015推出的Dali CD已經到了Vol.4第四集，我手上有大紅色封面的第三集，擺在U-Audio的試聽室裡，編輯們都經常拿來用，因為裡面的音樂不僅發燒，更是好聽到讓人愛不釋手。當音響評論員就是有這福利...<全文> |
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| 最新拿到手的是2014與2015，極光唱片發這一系列「TAS」精選，大概已經有二十年的時間吧，這些年唱片製作的風格越來越成熟，封面選擇藝術畫作，巴洛克式的繁複風格，統整了TAS封面的風格。至於錄音，那都是找德國老虎魚跨刀相助，透過母帶...<全文> |
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| 收到2016年高雄音響展紀念CD的裸片，還有主辦單位寄來的CD封面圖檔，我只能說高雄電器公會辦展的用心越來越細膩，就算是贈送的紀念CD，設計與製作的水準甚至還勝過許多商業販售的CD。注意一下CD封面，有一個「ECAOK」的字樣，外加閃電...<全文> |
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| 專輯名稱叫做「A Billi Holiday Songbook」，但是唱片出自史坦威鋼琴，演奏者是Lara Downes，明明是鋼琴，怎麼變成歌曲集了呢？沒錯，比莉哈樂黛出生於1915年，到今年我們迎接她的百歲冥誕，而史坦威鋼琴早在2014年就打算用鋼琴代替...<全文> |
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| 這套「璀璨星光、古典影展」是個6CD的套裝企劃，六張CD各自為一個主題，裡面搜羅的音樂，是出現在電影中的古典音樂。我要說，這的確是個極有意思的企劃。怎麼講呢？古典音樂跟流行音樂不一樣，它更為嚴肅，或者說它更為講究，也更為複雜...<全文> |
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| 德國Tacet已經25歲了！從1989年創業，發行超過200張以上的專輯，而且在唱片產業當中，Tacet勇於創新，闖出一條不一樣的獨立唱片之路。勇於嘗試的靈魂，來自創辦人兼錄音師Andreas Spreer...<全文> |
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| 書名稱為「專注力 效率UP」，怎麼看都像是上班族的充電書，大概是這樣的吧？哪一個上班族不希望自己專注力提升，而專注力只要能提升，效率自然跟著Up Up，不是嗎？問題是提升專注力這麼簡單嗎？李明蒨提出了迷人的方法，其迷人之處就在...<全文> |
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| 打開CD，放入唱盤，按下播放鍵，經年累月下來，彷彿是一種反射動作，沒有太多思索。家裡的前級幾乎不關機，音量停留在上一張CD播放時的設定，可是，當我播放這張「莫札特法國號協奏曲全集」時，卻皺了一下眉頭，奇怪，怎麼音量相對這麼小....<全文> |
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| 抱歉，2015年高雄音響展都過去一個月了，唱片評論這時候才報到，不過，這張只送不賣的紀念CD，依舊值得您想盡辦法收藏一張，因為金革唱片實在太用心了，他們把旗下Hanssler、Signum、Transart、Steinways & Sons與Jellymould濃縮成一張...<全文> |
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| 曾經有一位指揮家叫做克萊巴（Erich Kleiber），二十世紀初威震樂壇，沒想到他的兒子克紹箕裘，在維也納大出風頭，我們稱他小克萊巴（Carlos Kleiber）。那尤若夫斯基呢？這位1972年出生的指揮家，正當意氣風發之時，而他的父親...<全文> |
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| 標題寫「Trio Recital 1973」，可是卻沒說是哪一個團，因為他們沒有團名，就是三位音樂家：Josef Suk、Ruldof Buchbinder與Jonas Starker，分別是小提琴、鋼琴與大提琴。為什麼沒有團名？因為他們三位各自都是獨奏家，只在某些時候聚在一起演出...<全文> |
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| 這是一張值得收藏的唱片，不收不可！不收不可！不收不可！因為很重要，所以要講三次。因為我收到了熱騰騰的完成品，因為我還跑去優聲學找劉名振先生一起「再」聽過一次，也因為我擋不住布拉姆斯大提琴奏鳴曲的魅力！總編為什麼這麼重視...<全文> |
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| 快遞送了信來，隔著信封，感覺得出來是DVD，納悶了一下，平常少寫DVD，怎麼不是寄來新發行的CD？原來是CD+DVD的特別版發行，只限台灣與日本市場。唱歌的是天使之翼合唱團，標題是「幸福天籟」。當然，這些翻譯都是唱片公司處理的...<全文> |
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| 海邊，對蕭邦而言並不能算是美好的回憶，1839年，蕭邦為了養病，在喬治桑的安排下前往馬約卡島，沒想到潮濕陰冷的天氣，反而對蕭邦的身體更為不利。不過，蘭傑爾（Andrew Rangell）這張「蕭邦鋼琴曲集」，卻是在緊鄰海邊的「劉沙林音樂廳」...<全文> |
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| 什麼？第一次出鋼琴協奏曲專輯，就直接選柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲與葛利格鋼琴協奏曲？會不會太厲害了些？而且還是史坦威唱片幫他出的專輯？這些問號都不重要，只要聽過這張專輯，就知道古德伊爾（Stewart Goodyear）不僅不是省油的燈...<全文> |
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| 鋼琴獨奏者是獨行俠，雙手十指，獨佔88個琴鍵，雙鋼琴則有兩種變化，兩人四手，一樣88鍵，或者來個雙箭齊下，兩人四手，兩部鋼琴，176個琴鍵，變化自然比起獨奏者豐富。這樣說好像人多勢眾，那麼來個三人六手，四人八手，不就更厲害了嗎...<全文> |
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| Inger Marie Gunderson這個名字，光是英文字母排起來就很長，一般人要記得清楚不容易。唱片公司貼心地寫了中文，叫做英格．瑪麗岡德森，中文排起來還是七個字，還是不短，我們在簡化一點，就稱她為英格吧。...<全文> |
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| 怎麼樣的音樂算輕古典？說實在的，這沒有什麼學術性的說法，或者說，當我寫著輕古典這樣的名詞，本身就沒什麼標準。就拿卡洛琳這張「純真年華」來說，既古典，又現代，聆聽起來毫無壓力，演奏者有著古典音樂出身，音樂卻又那麼地平易近人...<全文> |
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| 光是從封面上的音樂家人名，「荒島百選」就已經夠讓人心跳加速了。就拿指揮來說，早一點從福特樂萬格勒開始，是他奠定了柏林愛樂的雄厚基礎，而小克萊巴在DG的「貝多芬第七號交響曲」名演也沒漏掉，同在「荒島百選」當中的還有卡拉揚...<全文> |
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| 從世界頂尖的Hi End喇叭製造者，到優質唱片的推動者，其實發行唱片一直是Wilfried的夢想，他很早就想錄製屬於Dynaudio的唱片，但是卻一直沒找到機會，一直到Dynaudio創立37年之後，他才著手這第一張「指環鋼琴版」的錄音...<全文> |
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| 繼2013年贈送紀念BD寫下創舉，2014 TAA國際Hi-End音響大展又有新點子，那就是發行紀念黑膠。雖然主辦單位決定的時間較晚，但是在眾志成城的努力下，TAA第一張紀念黑膠唱片準時登場。整個籌劃紀念黑膠的歷程，我並不清楚，但是從幾位參與...<全文> |
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| 是熱情融化萬堆雪，還是嚴冬冰凍了熱情？誰比較強？舒伯特的「冬之旅」全篇24首藝術歌曲，從年輕旅人準備離開，踏向靄靄白雪，音樂藏著無限熱情，但是如影隨形的死神，卻不放過熱情的年輕旅人，最後，搖琴人赤腳站在雪地上，不停地搖著琴...<全文> |
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| 史坦威鋼琴推出的唱片專輯，演奏者是Andrew Rangell，曲目是巴哈「賦格的藝術」（The Art of Fugue），這些線索裡面哪一件事情講到了台灣？沒有，但是錄音的場地是美國Rockport Shalin Liu Performance Center，您看出特別之處了...<全文> |
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| 四年才一次，累積出來的「熬夜瘋」，與巴西相隔十萬八千里，台灣也跟著燒了起來。在義大利，喬琪亞．芙曼蒂（Giorgia Fumanti）也跟上了這波世足瘋，2014的「拉丁之心」（Corzon Latino）專輯，把南美洲拿來當主題，整張專輯十四首歌曲...<全文> |
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| 斗大的貝多芬小提琴奏鳴曲全集，和樫本大進的名字字體一樣大，最下面一行小字加上Konstantion Lifschitz，唉，唱片公司真是搞了焚琴煮鶴之事，怎麼把彈鋼琴的列夫席茲淪落為配角。這柏林愛樂首席的來頭，確實把俄羅斯鋼琴演奏家硬生生壓了下去...<全文> |
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| Aiza的唱片，歌曲選得熟悉，有些老，有些半新舊，總之，大多數曲子多能琅琅上口，編曲走簡單的路線，這樣最能襯托Aiza Sequerra清新又帶的溫暖色澤的嗓音，簡單的女聲、吉他或鋼琴，營造沒有壓力的慵懶氣氛。聽Aiza這張「Open Arms」...<全文> |
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| 2014年5月10日，鋼琴家林佳靜即將登上國家音樂廳舞台，帶來蕭士塔高維奇、德布西、蕭邦、李斯特與史特拉汶斯基，這張「Night Sories: Nocturnes」專輯，收錄了德布西「月光」、蕭邦「夜曲」與李斯特「愛之夢」，正好是音樂會的部分曲目...<全文> |
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| 「印象福爾摩沙」的編曲編得如何？很棒，雅俗之間，走了中道，既雅又俗。唉，知道有人在偷偷罵我了，怎麼這麼鄉愿？容我解釋一下，就保留原有旋律的設計上，編曲者基本上都維持民謠的原貌，一聽就知道是哪一首歌，甚至想跟著唱起來...<全文> |
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| 2013年3月在琉森音樂節的錄音，阿巴多與阿格麗希留下了這張「莫札特第25、20號鋼琴協奏曲」，現場錄音保留了鮮活的樣貌，唱片公司這次很大方，唱片內頁多了許多珍貴的照片。唱片封面是阿格麗希與阿巴多在舞台上握著手，如果從兩人表情...<全文> |
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| 以音樂類型來區分，Hennie Bekker的「Spectrum」專輯屬於New Age，這個名詞我們用的多，用得習慣，可是卻很少仔細思考，究竟New Age是什麼意思，就好像中文裡我們經常把「做」和「作」搞混，卻尚能達意，也就少有人斤斤計較。...<全文> |
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| 卡洛琳（Caroline Campbell）人長得美，而且不是普通的美，從唱片封面的沙龍照就知道那「我是女王」的模樣。美女又能把小提琴拉得出神入化，那不是佔盡天下好處？是啊！人生就是這麼不公平，上帝給了卡洛琳美貌，又賜予靈巧的雙手...<全文> |
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| 收集辻井伸行，大約從2010年開始，理由很簡單，因為他在2009年獲得第十三屆范克萊邦國際鋼琴大賽冠軍，不僅是這項國際大賽第一位日本人拔得頭籌，全盲的辻井伸行更是引人注目。所以，我找到他在贏得大獎前一年，遠赴德國Teldex錄製...<全文> |
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| 究竟是古典？還是流行？跨界之間有許多詮釋上的難題。NedSym Lite這張「Crossroads」專輯，命題就走跨界，內中的音樂更是耐人尋味，他們用高超的古典技術，綻放了爵士樂的新風采，也把古典曲目重新賦予現代的面貌。<全文> |
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| 「Tacet 2013」靠的就是這多一分「精緻」，讓人愛不釋手。我當然很喜歡大唱片公司特價發行卡拉揚全集...，很好看，不是嗎？坦白說，一張張拿來好好聽的還真不多，真不如「Tacet 2013」這樣，收集多樣化的古典珠璣，有大曲，有小曲...<全文> |
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| Jurgen必須趁著樂團練習的時候，趕快找出麥克風擺放的正確位置。Jurgen使用的錄音方法是單點錄音，而不是時下流行的多麥克風錄音，這樣的錄音方式看起來很簡單，只要擺個麥克風，錄音工程師按下錄音鍵，音樂就錄到硬碟裡了<全文> |
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| Jazzhead，從唱片標題可以知道，這是一張2002~2012年之間的精選集，不過Jazzhead並不是2002年創立，而是在1996年就冒出頭了。創辦人是Joe Camilleri與Andrew Walker，他們成立Jazzhead的目標就是協助澳洲當地的爵士音樂家...<全文> |
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| 2012年席斯史東的第三張專輯，也就是這裡介紹的「傾心相依」也和孩子有關。「Lullaby」是想唱給孩子聽的搖籃曲，而「傾心相依」則是孩子Noah出生之後，席斯史東與丈夫凝結迎接新生命的感動，創作了「傾心相依」專輯。...<全文> |
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| 從作品的選擇上，三首弦樂四重奏曲目由莫札特開始，接上貝多芬，然後跳到蕭士塔高維奇，表面上看起來，他們從保守的古典起步，找來莫札特與貝多芬，然後大跳到現代作曲家，可是仔細觀察，他們的莫札特選擇了K.465的C大調第十九號...<全文> |
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| 三十歲，中國人講的而立之年，郎朗不僅已經立足中國，更是國際知名，在這張與拉圖、柏林愛樂合作的「普羅高菲夫第三號、巴爾托克第二號鋼琴協奏曲」專輯當中，郎朗展現了無比的自信，兩首二十世紀的嶄新鋼琴協奏曲，把郎朗在世界音樂舞台...<全文> |
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| 李黎是誰？二十三歲推出詠嘆調專輯？算早還是晚？先不問這些問題的答案，這張初試啼聲的歌劇詠嘆調作品，透過鋼琴與人聲，十五首曲子串起歌劇悠久的歷史，讓我們穿越時空，聽見多樣化的詠嘆調風情。...<全文> |
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